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日前，国度大剧院音乐厂牌NCPA Classics负责推出蓝光唱片《行空——秦文琛协奏曲》，由指点家俞峰抓棒中央音乐学院交响乐团演绎作曲家秦文琛的四部代表性作品，唱片录制于2023年5月22日北京现代音乐节之国度大剧院音乐厅献技实况，将这场交融民乐精髓与交响张力的艺术盛宴永恒留存。

10月12日，《行空——秦文琛协奏曲》艺术访谈暨蓝光唱片共享会在国度大剧院告成举办。作曲家、中央音乐学院西宾、中央音乐学院副院长秦文琛联袂音乐好意思学家周海宏张开深度对谈。琵琶演奏家兰维薇、大提琴演奏家莫漠、唢呐演奏家张倩渊、笙演奏家郑杨等出席动作。列位艺术家在现场演绎专辑中的经典片断，并围绕唱片背后的故事及中国现代音乐创作与对将来创作的瞻望进行疏通。

本张蓝光唱片中收录了四首协奏曲，辞别由琵琶演奏家兰维薇、唢呐演奏家张倩渊、大提琴演奏家莫漠以及笙演奏家郑杨担任独奏。为琵琶与弦乐队而作的《行空》，2012年由圣彼得堡爱乐乐团委约创作，“行空”取自中国的谚语“天马行空”，抒发出对艺术思象的落魄不羁；唢呐协奏曲《唤凤》民乐版创作于1996年，管弦乐版于2010年改编完成，以凤凰为标志，召唤民族精神与人命追求，标志人命亘古的向往和追求；大提琴协奏曲《清早》是2008年“上海音乐之春”国外音乐节委约作品，乐曲的三个乐章辞别以中国诗东谈主海子的诗歌为创作依据，抒发了丰富的预料；创作于2017年、应第60届“华沙之秋国外音乐节”委约而作的笙协奏曲《云川》，勾画出云层翻涌、天风骚转的宇宙意境，既承载着对云和太空的无尽思象，更在笙的演奏技法与艺术抒发上终知晓破裂性拓展。

“秦文琛的创作向来寓精确不羁、寄久了于目田。”琵琶演奏家兰维薇暗示，“为琵琶和欧好意思弦乐队而作的《行空》既不失乐队的群感与有余的音区开荒，又以其相对单纯结伙的音色，强调了与独奏琵琶在脾气上的对比。”担任大提琴协奏曲《清早》独奏的莫漠现场演绎了作品精彩片断，在周海宏西宾的指引下，不雅众感受微分音极眇小的音符变化。担任唢呐协奏曲《唤凤》独奏的张倩渊则慨叹暗示，“我在2012年时第一次讲和到这部作品，十多年的时分，这部作品伴跟着我身份退换，也见证了我握住成长，让我深有感悟。我也一直记起秦憨厚的率领，当本领达到娴熟自由时，应追求‘状态’的田地，这种状态是中国作品的精神‘外化’，是中国状态，是根植在中国艺术家与文化根脉的‘深度共识’。”担任笙协奏曲《云川》独奏的郑杨则直言：“这部作品对我的挂牵力、膂力、演奏本领王人是高大的考试，在锻练时也需要跳脱以往笙乐的常次序式，即便历程屡次千里淀，那些节拍与气味的眇小经管中仍藏着未被发掘的抒发可能，这恰是作品最动东谈主的价值。”

谈及我方多年的创作心得，秦文琛暗示，“对作曲家而言，一部作品完成的那一刻，更像是一场‘告别’。主动‘忘掉’它，是为了寻找新的灵感。”此外，秦文琛相称发挥了蓝光唱片封面狡计与制作的幕后故事，“今天这张蓝光唱片，与其说是‘刊行’，不如说是‘留存’，它留下了2023年北京现代音乐节上那整夜的掌声与呼吸，也留下了咱们对中国现代音乐的一份真情。”

文/北京后生报记者 田婉婷

影相/北京后生报记者 李娜

裁剪/刘忠禹体育游戏app平台